Pietà

Texte d'interprétation

En quittant le centre sportif, on tourne à gauche sur la rue Sainte-Anne pour ensuite se diriger vers la droite sur Saint-Étienne. Deux rues plus loin, au parc LeSueur, est installée Pietà, une œuvre dont le titre se rapporte au thème chrétien de la Vierge pleurant son enfant mort sur la croix. De nombreux artistes de la Renaissance, tels Raphaël vers 1505, ont utilisé ce thème de la Vierge de pitié, tant en peinture qu’en sculpture. Traditionnellement, ce thème présente la Vierge Marie habillée d’une grande tunique cachant l’ensemble de son corps. Sur ses genoux repose le corps du Christ que ses persécuteurs viennent de descendre de la croix. Elle le tient dans ses bras alors qu’il a les yeux fermés, donnant l’impression qu’il dort d’un profond sommeil. De plus, il est systématiquement habillé d’un cache-sexe (périzonium) en raison de la pudeur traditionnelle de l’Église. Ce que Bergeron a décidé de faire avec sa Pietà est essentiellement le contraire! Tout d’abord, on remarque que Marie, le personnage agenouillé, n’a pas de bras pour tenir son fils, alors que son corps de fer, entièrement nu, dévoile de petits seins ainsi que son sexe. Elle regarde Jésus, avec des yeux sortis de leur orbite, posé sur sa cuisse gauche dans une posture témoignant de la souffrance qu’il a endurée. Le rendu de son visage donne à voir une bouche grande ouverte, et contrairement aux représentations habituelles, ses yeux semblent être restés ouverts. Connaissant le passé ecclésiastique de Bergeron, on devine que son souhait n’était pas de porter en dérision cette scène de souffrance.  Avec cette simplicité de représentation, il réussit plutôt à humaniser l’enfant de Dieu et sa mère tels qu’ils auraient existé. (Pierre-Charles Monahan, 2013)

Mécène :            

Aux Jardins de la rivière